Certains hôtels sont signés par de grands noms de l’architecture et du design, et cela change tout à l’expérience du séjour. Volumes, matériaux, lumière, mobilier sur mesure : chaque détail porte la vision de son créateur et transforme la nuitée en expérience à part entière.

Voici six adresses qui retracent un siècle d’architecture hôtelière, des grands hôtels de la Belle Époque aux icônes contemporaines signées par les plus grands architectes et designers.

Les six hôtels d’architectes qui ont fait chavirer la rédaction

Le Fogo Island Inn signé Todd Saunders

Rejoindre le Fogo Island Inn demande de la détermination. L’hôtel est perché sur une île isolée au nord-est de Terre-Neuve, au Canada, suspendu entre ciel, mer et nature sauvage. Inauguré en 2013 et imaginé par l’architecte canadien Todd Saunders, il réinterprète les traditions architecturales locales avec modernité. Ses 29 chambres, toutes différentes, plongent les visiteurs dans un univers où le design contemporain dialogue avec le savoir-faire local. Mobilier, textiles et objets artisanaux, réalisés par les habitants de Fogo Island, imprègnent chaque espace de l’âme et de l’identité de l’île. L’architecture n’est qu’une partie de l’histoire du lieu. Le Fogo Island Inn fonctionne comme un social business : tous ses bénéfices sont réinvestis dans la communauté locale, une dimension qui donne au luxe une portée humaine.

La pension complète fait partie intégrante du concept, un choix logique sur cette île isolée. Saluée par le Guide Michelin 2025, la cuisine met à l’honneur les produits régionaux et revisite les recettes traditionnelles : chaque assiette raconte le territoire autant que les paysages qui l’entourent.

Pour prolonger le voyage, une étape à St. John’s s’impose, avec ses maisons colorées, ses rues historiques et sa scène gastronomique.

Où ? 210 Main Road, Joe Batt’s Arm, Newfoundland, Canada A0G 2X0, fogoislandinn.ca

Le Four Seasons Resort Bali at Sayan signé John Heah

Au cœur de la jungle, près d’Ubud, à Bali, le Four Seasons Resort Bali at Sayan a trouvé un équilibre rare entre architecture et nature : celui d’un bâtiment qui ne cherche pas à dominer le paysage, mais à s’y fondre. « Nous voulions créer quelque chose qui exprime le futur de Bali », résume l’architecte britannique John Heah, à l’origine du projet. Vingt-cinq ans après son ouverture, le resort incarne toujours cette vision où design contemporain, traditions balinaises et environnement dialoguent en harmonie.

L’arrivée donne le ton : les visiteurs franchissent un pont suspendu en bois qui survole la canopée avant d’aboutir à un bassin de lotus semblant flotter au-dessus de la vallée. Cette entrée marque le passage entre le quotidien et l’univers spirituel de Bali. Depuis cette terrasse, un escalier conduit vers un lobby presque invisible depuis les hauteurs. L’hôtel se déploie ensuite en cascade jusqu’à la rivière Ayung, au milieu des rizières, des jardins tropicaux et des sculptures balinaises. Chaque perspective a été pensée pour laisser la nature occuper le premier rôle.

Au fil des années, de nouvelles expériences ont prolongé cette philosophie : l’école de cuisine Sokasi imaginée par Elora Hardy, des retraites de bien-être ou des rencontres avec les communautés locales.

Où ? Jl. Raya Sayan, Ubud, Gianyar, Bali 80571, Indonésie, fourseasons.com/sayan/ 

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Le 7132 House of Architects signé Peter Zumthor

Au 7132 House of Architects, à Vals, quatre architectes ont chacun signé leur propre vision : le Suisse Peter Zumthor, à l’origine du projet, les Japonais Tadao Ando et Kengo Kuma, et l’Américain Thom Mayne.

Chaque chambre, suite ou Spa Suite devient une expérience à part entière : minimalisme japonais, palettes chromatiques épurées, volumes sculpturaux et mobilier dessiné sur mesure donnent à chaque univers une identité singulière. Malgré sa renommée internationale, l’hôtel reste ancré dans son territoire : son nom n’est autre que le code postal du village de Vals.

L’expérience se poursuit aux thermes 7132, également imaginés par Peter Zumthor. Inauguré en 1996, cet édifice composé de 60 000 blocs de quartzite de Vals est aujourd’hui considéré comme une icône de l’architecture contemporaine et bénéficie d’une protection patrimoniale. Ses eaux thermales naturellement minéralisées, ses bassins aux températures variées et ses nocturnes sous les étoiles, proposées trois soirs par semaine, associent bien-être et architecture.

La gastronomie répond à la même exigence : au restaurant deux étoiles Michelin conçu par Peter Zumthor, chaque détail compte. La chaleur de la source thermale alimente les bâtiments, les produits proviennent majoritairement de la région, et les savons connaissent une seconde vie grâce à Sapocycle.

Où ? Poststraße 560, 7132 Vals, Suisse, 7132.com/de/ 

Le Parco dei Principi signé Gio Ponti

À Sorrente, face au golfe de Naples, l’architecte italien Gio Ponti signe dans les années 1960 le Parco dei Principi, devenu un lieu de pèlerinage pour les passionnés d’architecture et de design. Avec ses 96 chambres, dont trois suites, ainsi qu’une villa privée, l’hôtel célèbre le dialogue entre le bleu et le blanc, la lumière méditerranéenne et les lignes épurées. Dès le hall d’entrée, la vision de Gio Ponti se lit dans les matériaux, les formes, la lumière et les détails, avec une même attention portée à chaque élément.

Mobilier, céramiques, motifs géométriques : tout invite à contempler autant qu’à toucher, jusqu’à l’indicateur de l’ascenseur, habillé de carreaux de céramique émaillée. Plus de soixante ans après son inauguration, l’hôtel garde une modernité qui n’a pas pris une ride.

Aujourd’hui propriété du Royal Group, le Parco dei Principi fonctionne autant comme un hôtel que comme un musée du design. Dessins, photographies, mobilier original et correspondance de Gio Ponti y retracent l’histoire du lieu, soigneusement préservée par l’architecte et spécialiste de Ponti, Fabrizio Mautone.

Parmi les vues les plus photographiées : la piscine et son emblématique plongeoir aux ouvertures en étoile, et la terrasse aménagée au pied de la falaise, où transats et parasols bleu azur prolongent les reflets de la Méditerranée.

Où ? Via Rota 44, 80067 Sorrente, Naples, Italie, hotelparcoprincipi.com 

Le Carlton Cannes signé Charles Dalmas

Le Carlton Cannes incarne l’esprit des Grands Hôtels de la Belle Époque, une élégance opulente qui s’exprimait autant dans la mode que dans l’architecture et qui reste visible aujourd’hui sur la Côte d’Azur.

Inauguré en 1913 et imaginé par l’architecte Charles Dalmas, il domine la Croisette avec une façade de près de 150 mètres. Ses deux célèbres coupoles, qui auraient selon la légende été inspirées par les courbes de la danseuse La Belle Otero, ont fait de l’hôtel l’un des symboles de la Riviera française.

Sa composition parfaitement symétrique conjugue monumentalité et légèreté, sans jamais céder à l’excès décoratif. Balcons en ferronnerie, corniches finement dessinées et pierre claire dialoguent avec la lumière méditerranéenne, donnant au bâtiment un visage différent au fil des heures. Face à la baie de Cannes, le palace met en scène la Méditerranée grâce à ses larges ouvertures, ses balcons et sa façade légèrement incurvée.

Depuis 1989, façade, toitures et coupoles sont protégées au titre des Monuments historiques. La restauration achevée en 2023 en a préservé toute l’élégance originelle.

Où ? 58, boulevard de la Croisette, 06400 Cannes, France , carltoncannes.com 

Le coup de cœur romantique ELLE Luxembourg : Le Chesa Grischuna signé Hermann Schneider

Audrey Hepburn venait y passer des escapades romantiques dans les Alpes, et le roi Charles, alors prince, réservait toujours la même table, avec vue sur toute la salle. Ici, c’est surtout l’atmosphère qui fait la différence, quand la cuisine, elle, est récompensée.

Les paysages alpins de Klosters se prolongent jusque dans les délicates fresques de l’illustrateur Alois Carigiet, qui ornent les murs, la vaisselle, les menus et même les rideaux. L’ensemble de cet intérieur est aujourd’hui classé. Transformée dans les années 1930 par l’architecte zurichois Hermann Schneider, probablement inspiré par sa Chesa Veglia de Saint-Moritz, la Chesa Grischuna plonge ses racines dans l’histoire de Klosters, où son prédécesseur comptait déjà parmi les premières auberges du village à la fin du XIXᵉ siècle.

Bien avant Hollywood, les grandes familles suisses et l’aristocratie européenne y passaient déjà leurs hivers. Aujourd’hui encore, ses treize chambres séduisent été comme hiver, et le parfum du bois, omniprésent, rappelle les forêts environnantes.

La Chesa Grischuna est une élégante parenthèse hors du temps. Menuisiers, tapissiers et artisans locaux restaurent avec passion chaque boiserie, chaque fauteuil et chaque détail d’origine pour préserver l’âme de la maison.

Dans le sous-sol, l’ancien jeu de quilles, avec ses fresques et son décor des années 1960, rappelle une tradition que la Suisse partage aussi avec le Luxembourg : celle de se retrouver autour d’une partie de quilles.

Où ? Bahnhofstraße 12, 7250 Klosters-Serneus, Suisse, chesagrischuna.ch 

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