Avec The Space Between Threads, Claire di Felice fait sortir de l’ombre plus d’une quarantaine d’œuvres issues de collections privées luxembourgeoises.
La commissaire d’exposition raconte la réflexion derrière ce projet créé à l’occasion de la Luxembourg Art Week, à découvrir du 14 au 22 novembre 2026 au MALT – Innovative Factory, à Clausen.
L’interview de Claire di Felice
ELLE Luxembourg : Comment l’art s’est-il fait une place dans votre vie ?
Claire di Felice : J’ai grandi dans une famille où il a toujours occupé une place importante. Nos voyages étaient souvent organisés autour d’une exposition ou d’une biennale, nous recevions régulièrement des artistes à dîner à la maison et nos week-ends étaient rythmés par les vernissages. C’était donc un univers très présent dans mon quotidien, dont j’ai d’abord cherché à me différencier. J’ai étudié le droit anglais et français, entre Leicester et Strasbourg, pendant quatre ans. Mais à Strasbourg, j’assistais déjà régulièrement aux cours du soir de la Haute école des arts du Rhin et je me rendais compte que quelque chose me manquait dans le droit… Après mes études, j’ai pris une année de césure durant laquelle j’ai découvert le monde des ventes aux enchères. Cette expérience m’a finalement donné envie de revenir vers l’art, et j’ai poursuivi ma formation avec un master en art contemporain au Sotheby’s Institute of Art à Londres. Ensuite, j’ai travaillé pendant quatre ans dans une galerie d’art à Bruxelles. En parallèle, j’écrivais sur l’art et je développais mes premiers projets curatoriaux, notamment dans le cadre du Mois européen de la photographie. J’ai également rejoint l’équipe curatoriale de la collection d’entreprise Arendt & Medernach. Et depuis 2025, je suis responsable des collections Steichen au Centre national de l’audiovisuel, ce qui me permet d’aborder l’art sous un autre angle, davantage lié à la conservation, à la recherche et à la valorisation du patrimoine photographique.
Lire aussi : Art Walk 2026 : nos coups de cœur à découvrir dans Luxembourg
ELLE Luxembourg : L’an dernier, Timeless Voices réunissait déjà des œuvres issues de collections privées luxembourgeoises, dans le cadre d’une première collaboration en marge de la Luxembourg Art Week. Vous renouvelez l’expérience cette année avec The Space Between Threads. Qu’est-ce qui vous attire dans ces œuvres rarement montrées au public ?
Claire di Felice : Au Luxembourg, les collectionneurs sont généralement très discrets. Ils ouvrent rarement les portes de leurs maisons et tiennent beaucoup à leur anonymat. C’est donc un véritable privilège de pouvoir entrer dans ces univers privés, découvrir des œuvres parfois exceptionnelles et, surtout, les histoires qui les accompagnent. Ce qui m’intéresse, ce n’est pas uniquement le choix des œuvres, mais aussi de comprendre pourquoi et à quel moment elles ont été acquises. Derrière un achat se cache souvent une rencontre, un voyage, un événement personnel ou un véritable coup de cœur. Une collection raconte finalement autant l’histoire de l’art que celle de la personne qui l’a constituée. Dans ma sélection, au-delà de la thématique de l’exposition, je laisse aussi une place importante à la découverte et à la surprise. Il m’est arrivé de découvrir des œuvres que je n’aurais jamais imaginé trouver dans une collection au Luxembourg. Pouvoir les sortir, le temps d’une exposition, de leur environnement privé pour les partager avec un public est quelque chose d’assez extraordinaire. Tout l’enjeu est de rendre ces œuvres accessibles tout en respectant la discrétion et l’anonymat auxquels les collectionneurs sont attachés.
Ce que j’aime dans le commissariat d’exposition ? Proposer une nouvelle lecture d’œuvres qui possèdent déjà leur propre histoire
ELLE Luxembourg : Comment parveniez-vous à faire dialoguer des œuvres qui n’ont pas été pensées pour être réunies ?
Claire di Felice : Pour la première édition, Timeless Voices, j’avais commencé par découvrir les collections, sans idée trop précise de ce que j’allais y trouver. C’est à partir de ces visites et des œuvres qui m’interpellaient qu’une thématique assez large s’est progressivement dessinée, avant de se structurer en différents chapitres. Cette année, l’approche a été un peu différente. Comme je connaissais déjà une grande partie des collections, j’avais envie de développer une proposition plus conceptuelle, avec un fil conducteur plus affirmé. J’avais notamment remarqué la présence, dans plusieurs collections, d’œuvres d’artistes liés au mouvement Supports/Surfaces. Leurs recherches autour du support, de la matière, de la trame et de la déconstruction de la peinture ont été l’un des points de départ de ma réflexion autour du fil et de la ligne.
Je suis donc retournée vers les collections avec cette idée en tête, mais sans chercher à tout prix à faire entrer les œuvres dans une catégorie prédéfinie. Il faut garder une certaine liberté et accepter de se laisser surprendre. Certaines correspondances sont évidentes, d’autres apparaissent au fil des recherches, et parfois c’est simplement la confrontation de deux œuvres très différentes qui fait naître quelque chose d’intéressant. C’est justement ça que j’aime dans le commissariat d’exposition : proposer une nouvelle lecture d’œuvres qui possèdent déjà leur propre histoire, en créant des rapprochements que ni les artistes ni les collectionneurs n’avaient nécessairement imaginés.
ELLE Luxembourg : Et quelle lecture avez-vous voulu proposer avec The Space Between Threads ?
Claire di Felice : L’exposition est née de cette envie d’explorer le fil et la ligne, deux éléments qui peuvent sembler très simples, presque élémentaires, mais qui occupent une place fondamentale dans l’histoire de l’art. Au départ, il y avait notamment les œuvres liées au mouvement Supports/Surfaces, mais j’ai rapidement réalisé que cette réflexion pouvait s’étendre bien au-delà du textile ou de la peinture. La ligne peut être géométrique, architecturale, dessinée, tissée, sculptée ou même écrite. Elle peut organiser un espace, délimiter une surface, devenir matière ou porter une mémoire. J’avais envie de montrer comment un élément aussi simple qu’un trait pouvait prendre des formes très différentes selon les artistes, les époques et les médiums.
ELLE Luxembourg : Comment avez-vous imaginé le parcours de l’exposition ?
Claire di Felice : Elle s’articule autour de cinq chapitres qui proposent une évolution progressive de la ligne. On commence par la ligne géométrique, celle qui structure l’espace et l’architecture. Elle devient ensuite fil, corde ou trame textile, avant de se transformer en matière. Le parcours s’intéresse également au geste et à la trace qu’il laisse, pour aboutir finalement à la ligne comme écriture, langage ou forme de mémoire.
Il était aussi très important pour moi de jouer avec l’espace et de ne pas simplement accrocher des œuvres sur des murs. La ligne devait également se retrouver dans l’architecture même de l’exposition. C’est là que le travail de Tatiana Fabeck et de son équipe a pris toute son importance. Elles ont imaginé et conçu une scénographie qui prolonge le propos curatorial, en travaillant sur les lignes, les perspectives et la circulation dans l’espace. Les murs ne sont plus de simples supports, mais deviennent des éléments à part entière de l’exposition, créant un dialogue entre l’architecture et les œuvres. Ce qui m’intéressait, c’était aussi de faire dialoguer des artistes de générations très différentes, de montrer comment certaines préoccupations artistiques se prolongent, se transforment ou réapparaissent dans des pratiques contemporaines. Le fil devient ainsi à la fois le sujet de l’exposition et le fil rouge qui relie l’ensemble des œuvres.
ELLE Luxembourg : Littéralement, The Space Between Threads signifie « L’espace entre les fils ». Que se joue-t-il, justement, dans cet entre-deux ?
Claire di Felice : Le titre joue volontairement sur plusieurs niveaux de lecture. Il fait d’abord référence au fil dans sa dimension matérielle, notamment au tissage, où les espaces entre les fils sont aussi importants que les fils eux-mêmes. C’est cette relation entre le plein et le vide, entre la matière et l’espace, qui m’intéressait particulièrement. Mais le titre possède aussi une dimension plus métaphorique. Il évoque les liens invisibles qui peuvent exister entre des œuvres, des artistes, des époques et des pratiques artistiques différentes. L’idée est que ce qui se joue entre les œuvres est parfois aussi intéressant que les œuvres elles-mêmes. The Space Between Threads évoque autant ce qui relie que ce qui sépare. Le fil est à la fois un matériau, une ligne qui structure l’espace et une métaphore des correspondances que l’exposition cherche à faire émerger. Le titre laisse aussi une place à l’imagination du visiteur, qui est invité à découvrir ses propres liens entre les œuvres. C’est cette idée qui me plaît : une exposition ne se construit pas uniquement à travers les œuvres présentées, mais aussi à travers les relations et les espaces qui existent entre elles.
Il n’existe pas une seule manière de collectionner
ELLE Luxembourg : Vous avez eu accès aux collections privées, une facette rarement visible de la scène artistique luxembourgeoise. Qu’est-ce qui vous a le plus surprise dans la façon dont on collectionne l’art au Luxembourg ?
Claire di Felice : Probablement la richesse et la diversité des collections par rapport à la taille du pays. On trouve au Luxembourg des œuvres d’artistes majeurs de l’histoire de l’art, parfois assez inattendues, mais aussi des ensembles très pointus, construits autour d’une période, d’un mouvement ou d’une sensibilité particulière. J’ai également été frappée par le contraste entre cette richesse et la discrétion qui l’entoure. Certaines collections sont véritablement exceptionnelles, mais leurs propriétaires ne cherchent pas nécessairement à les montrer ou à être reconnus comme collectionneurs. Pour beaucoup, il s’agit avant tout d’une passion personnelle, vécue dans l’intimité.
Ce qui est intéressant aussi, c’est qu’il n’existe pas une seule manière de collectionner. Certains suivent une ligne très précise, presque muséale, tandis que d’autres fonctionnent davantage au coup de cœur. Certaines collections se construisent sur plusieurs générations, d’autres reflètent le parcours d’une seule personne.
J’ai aussi découvert un véritable engagement envers la création contemporaine, notamment luxembourgeoise. Plusieurs collectionneurs ne se contentent pas d’acquérir des œuvres d’artistes déjà reconnus : ils accompagnent des artistes émergents, parfois très tôt dans leur carrière, et participent ainsi activement à la vie artistique.
À lire également sur le même thème
Au Luxembourg, ces femmes qui collectionnent pour changer le monde
Edward Steichen aux Rencontres d’Arles 2026 : le photographe luxembourgeois dévoile sa face cachée
Radda Arte : Mila Sturm, la commissaire qui a mis Radda in Chianti en bleu
